Les émissions d’anime anti-évasion sont exactement ce qu’elles paraissent.
C'est le type d'anime qui ne fait pas la promotion de :
- Certaines idéologies.
- Tu te perds dans la sauce.
- Essayer de vous faire échapper à la réalité d'une manière qui n'est pas pratique.
Et ne faites pas la promotion d’émissions d’animation ou de sujets qui vous vendent essentiellement du rêve.
Non, ces anime anti-évasion promeuvent plutôt :
- Des sujets réalistes.
- Des séries animées fidèles à la réalité.
- Des histoires auxquelles vous pouvez vous identifier sans fioritures.
- Une écriture qui s'applique au monde réel.
Et plus important encore, les types d’anime qui sont plus qu’un simple divertissement stupide.
Voici une liste!
Le meilleur anime anti-évasion :
1. Attaque sur Titan
L'attaque des Titans peut être comparé à une série d'horreur pour son intensité et ses titans mangeurs d'humains. Mais ce n’est pas non plus un anime que vous regardez dans un but d’évasion.
Le premier épisode réalisé par les studios WIT voit la mère d'Eren Yaeger mangée par un Titan, alors qu'Eren et ses amis comme Armin sont obligés de regarder cela se dérouler.
Ils s'échappent vivants grâce à la mère et Eren devient alors déterminé à se venger.
Bien que l’anime évolue considérablement au cours de ses quelque 5 saisons, l’élément constant est que l’évasion n’est pas intégrée dans l’ADN de cet anime.
2.Toradora
Une série tranche de vie/romance avec beaucoup de drame. La partie dramatique devient plus cohérente au fil du temps, peut-être après les 5 premiers épisodes.
Taiga Aisaka est la petite fille qui est plus âgée qu'elle n'en a l'air et est beaucoup plus en colère qu'elle ne devrait l'être, ce qui est expliqué plus tard.
Ryuuji Takasu, le gars qui devient un punching-ball pour Taiga, aime quelqu'un d'autre tout comme Taiga, mais les deux s'intéressent l'un à l'autre plus tard.
Le drame romantique peut se dérouler à l’école, mais il comporte de nombreux moments pertinents et n’est pas exactement ce que les gens recherchent en matière d’évasion lorsqu’il s’agit d’anime romantique.
3. Kabaneri de la forteresse de fer
Kabaneri de la forteresse de fer, également par Les studios WIT, est un anime sur Kabane, un type de monstre zombie qui attaque en masse la race humaine. Cela transforme ensuite ces humains en Kabane.
Le personnage féminin principal est à moitié Kabane, à moitié humain, et Ikoma, le personnage principal masculin devient lui-même à moitié Kabane après une folle expérience (c'est le scientifique de la série).
Tous deux font équipe pour lutter contre Kabane, et leur relation s'épanouit dans un monde où leurs vies sont en jeu chaque jour et où la race humaine est menacée d'extinction.
Kabaneri Of The Iron Fortress est une série d'horreur/action dans un monde fantastique.
4. Souvenirs plastiques
De nombreux anime romantiques sont parfois idéalistes en ce qui concerne les résultats de la série, le résultat des « couples » et les fins heureuses qu’ils peuvent obtenir.
On ne peut pas en dire autant d’une série animée comme PLASTIC Memories.
Isla, comme on l'appelle, est une sorte de fille androïde super réaliste, et Tsukasa est son nouveau partenaire. Ils partent ensemble en mission qui consiste à « arrêter » des machines comme Isla qui, si elles ne s'arrêtent pas, deviendront des voyous et feront des ravages.
C’est une triste réalité pour Isla, car cela s’appliquera également à elle un jour.
Pourtant, elle utilise son temps à bon escient avec Tsukasa et leur relation malgré le fait qu'elle n'est pas «humaine», il est plus réaliste et suscite la réflexion que la plupart des anime romantiques réalistes.
Mais aussi plus émotionnel. Cela ne laisse aucune place à une réalité d’évasion.
5. Un endroit plus loin que l'univers
Une bande de filles du quartier se réunissent pour partir en mission. Cette mission implique de voyager, d’explorer et de faire des choses que beaucoup leur diront de NE PAS faire par peur.
Tout comme dans la vraie vie, si et quand vous décidez de voyager, beaucoup vous donneront des excuses pour expliquer pourquoi vous ne devriez pas (ce n'est pas sûr, etc.).
C'est une série de tranches de vie avec un peu de comédie et beaucoup de rires, mais aussi des moments chaleureux et des épisodes d'émotion entre amis.
De nombreuses leçons de vie et aspects du développement personnel sont jonchés Un endroit plus loin que l'univers.
6. Oshi No Ko
Oshi No Ko a emprunté à des anime comme Re: Zero avec son long premier épisode, et cet épisode était suffisant pour propulser la renommée de l'anime dans le « grand public », pourrait-on dire.
Ai Hoshino, comme on l'appelle, est une idole célèbre qui apparaît dans un sens à l'extérieur, mais pas tellement à huis clos. Elle est mortellement poignardée, ce dont sont témoins son fils et sa fille (ils se réincarnent tous deux en enfants d'Ai).
L'anime suit ses enfants Aqua et Ruby, Aqua déterminé à découvrir le meurtrier d'Ai et qui était lié au crime afin qu'il puisse « s'occuper » d'eux.
Ruby, d'autre part, a apparemment surmonté la mort de sa mère et est le type de frère le plus optimiste et positif parmi eux deux.
L'anime devient une série économique dans le domaine du jeu d'acteur et du divertissement, mais il a des tons plus sombres en dessous qui font avancer l'intrigue.
7. Higurashi : Quand ils pleurent
Higurashi sera toujours une série d’horreur classique et l’un des anime d’horreur les plus appréciés jamais réalisés.
L'anime suit une intrigue renouvelée adaptée de ses jeux vidéo. Chaque 4 épisodes environ constitue son propre arc qui suit UN personnage spécifique à chaque fois. Ils ont leur propre histoire et leurs propres résultats du début à la fin.
Chaque arc essentiellement montre le côté obscur de la vie ou du style de vie de ce personnage, et du ventre de ce dont il est capable quand les choses se passent, etc.
La façon dont Higurashi est écrit est différente encore aujourd’hui, et les aspects psychologiques de cet anime sont dans une catégorie à part.
8. Guerre des servantes d'Akiba
Akiba Maid War parle de Nagomi Wahira et de Ranko Mannen, deux servantes issues de débuts similaires.
Ranko était autrefois une personne « gentille » jusqu’à ce qu’elle soit témoin de la mort, puis elle a changé et est devenue plus froide et plus renfermée.
D'un autre côté, Nagomi, bien qu'elle ait rejoint le secteur des « bonnes » pour se rendre compte qu'il regorge de gangs, ne change jamais qui elle est et refuse de devenir froide ou de développer un instinct de tueur.
Elle reste pure et c'est la raison pour laquelle elle a tant d'influence sur les autres personnages.
Akiba Maid War mélange brutalité, action, fusillades et même comédie avec des épisodes sérieux qui sont tout sauf « sains ».
9. Fou furieux
Fou furieux est une série animée (et manga) qui a malheureusement été interrompue après la mort de l'auteur. Mais même bien avant cela, cette franchise s'est imposée comme étant légendaire et de grande qualité.
Il s'agit d'une série de style horreur/action pas comme les autres dans un monde fantastique où sont partagées certaines des histoires les plus sombres et les aspects les plus sombres de l'humanité.
Aucun fan sérieux de Berserk ne l’envisagerait ou même l’associerait à un anime avec des éléments « d’évasion ».
C'est pertinent, a un fort sens du réalisme et raconte une histoire plus profonde qui vous connecte à ses personnages comme Guts.
10. Monstre
Cet anime parle du monstre qui dort au plus profond de chacun de nous.
Monster est un anime sur un tueur en série. Ce tueur en série était autrefois un garçon purement innocent qui a été transformé en sauvage qu'il est à la suite de traumatismes et de circonstances déchirantes.
C’est ainsi qu’il devient un tueur en série, si redouté dans le monde en général. Mais pas avant d'être sauvé par Kenzo Tenma après avoir extrait une balle dans la tête du garçon, ce même garçon devient ensuite un tueur en série 10 ans plus tard.
Kenzo Tenma, en tant que médecin, ressent de la honte et des regrets et part à la recherche de JOHAN LIEBERT, comme on appelle le tueur en série, pour expier sa culpabilité en sauvant quelqu'un dont il n'aurait jamais pu savoir qu'il finirait par devenir un meurtrier de masse.
11. Le bourreau et son mode de vie
Pour une série Isekai, c'est un anime cela ne suit pas la tradition de ses frères et sœurs. Il faut plutôt adopter une nouvelle approche.
Dans cet anime, il ne se contente pas de l'idée de se réincarner dans un autre monde après la mort et de voir la vie devenir 100 fois meilleure qu'elle ne l'a jamais été. Ou l’idée que se suicider pour renaître dans un autre monde est sensée.
Le bourreau et son mode de vie, adapté d'un light roman, décide de TUER les autres mondes qui renaissent dans un autre monde.
La raison en est qu'ils peuvent créer des problèmes et perturber l'équilibre du monde.
Nous en sommes témoins sauvagement lorsque le protagoniste apparemment principal d'Isekai est assassiné dans le premier épisode sans jamais le voir venir.
C’est l’un des Isekai les plus anti-évasion qui soient.
12. Pass Psycho
Psycho Pass est une série animée futuriste avec Akane Tsunemori étant le personnage féminin principal de la série. C'est une nouvelle policière qui est témoin de ce que signifie être au travail dans le premier épisode.
Bien qu'elle soit une policière débutante, elle est curieuse, intelligente, intuitive, a du cran, a un esprit créatif et ne se plie pas à l'autorité. Mais elle est prête à négocier et à partager ouvertement ses réflexions.
Cela la distingue des policiers dans un monde où leurs armes (dominantes) sont contrôlées par l'intelligence artificielle et sont capables de mesurer automatiquement la santé mentale d'une personne.
Sur cette base, soit l’arme se verrouille et n’effectue aucune action, soit elle se déverrouille et soit tue une personne parce qu’elle représente « trop de menace », soit elle en fait suffisamment pour qu’elle puisse être arrêtée.
Cet anime est sorti au début des années 2010, mais la façon dont il est conçu pourrait se reproduire dans la vraie vie à un moment donné dans le futur.
13.Maison de l'Ombre
Shadows House est quoi Le pays imaginaire j'aurais aimé que cela puisse être le cas, mais cela ne l'a jamais été. Il s'agit de nobles (ombres) et de leurs poupées qui croient qu'ils sont des poupées et non des humains.
L’anime est rempli à ras bord de rebondissements et de résultats choquants qui ne peuvent pas toujours être prédits. C'est la nature de cette série mystérieuse.
Basée sur les circonstances d'assujettissement et d'esclavage dans cet anime, l'idée d'évasion devient ridicule. Le principal et personnages secondaires se battent pour leur liberté, en fin de compte.
Et ce, malgré le fait que le jeu soit truqué.
14. effacé
Erased est un anime psychologique que beaucoup ont peut-être oublié en 2024 et au-delà. Le personnage principal aide un ami du mieux qu'il peut après des sentiments de regret.
Il est capable de retourner dans le passé pour éviter la mort d'un proche (c'est un enfant, rappelez-vous), et il y parvient finalement.
C'est un anime que vous aimerez ou détesterez en fonction de son écriture, ou vous serez neutre quant à sa qualité.
Pourtant, c’est une série significative et que les gens aiment toujours.
15. Fille de l'enfer
Hell Girl parle d'Ai Enma, une fille qui est forcée par le maître de l'enfer de faire tout ce qu'il exige d'elle. L’une de ces choses est d’envoyer d’autres personnes en enfer s’ils le souhaitent.
À minuit, les gens peuvent faire en quelque sorte le vœu d'envoyer en enfer quelqu'un qu'ils détestent et méprisent à cause de la façon dont ils sont traités, etc.
Il pourrait être:
- Harcèlement.
- La maltraitance des animaux.
- La triche.
- Manipulation.
- De fausses accusations rendues publiques.
Ou d’autres circonstances dans lesquelles se trouvent les humains dans le monde réel.
Si on le souhaite après minuit, Ai Enma se présente et envoie son oppresseur en enfer mais ces actions ont également des conséquences.
16. Violette Evergarden
De nombreuses séries animées racontent de bonnes histoires, mais Violet Evergarden raconte des histoires si bonnes qu'on ne peut s'empêcher de ressentir de l'émotion, de la tristesse et les diverses émotions des personnages de l'anime.
Cela inclut également les émotions et les expériences douloureuses.
Violet est une ancienne soldate qui a été formée pour en devenir une dès son plus jeune âge. Elle veut découvrir la signification de « Je t’aime » et cherche donc une réponse partout.
Dans cette quête, elle a commencé à écrire professionnellement pour les autres et à les aider à écrire des lettres d'amour ou leurs pensées et sentiments sur papier pour quelqu'un d'autre qu'ils chérissent. C’est dans ce dernier cas qu’une narration émotionnelle profonde entre en jeu.
17. Madoka magique
Puella Magi Madoka Magica. La plupart des séries de filles magiques sont décrites comme positives, héroïnes de la justice, mignonnes ou quelque chose entre les deux. C'est quelque chose que les gens veulent plutôt que d'éviter.
Dans cet anime adapté par le Studio SHAFT, la réalité est autre. Cela vous montre le côté le plus sombre d'être une fille magique et pourquoi ce n'est PAS quelque chose à atteindre.
Cela fait de Madoka Magica une série de filles magiques qui a l'anti-évasion intégrée dans son ADN.
Chaque fille magique souffre d'une manière ou d'une autre, sans aucune exception, même si elle prend bien en compte sa situation et les nouvelles réalités. Cela inclut les protagonistes Homura Akemi et Madoka Kaname.
18. Akame Ga Tuer
Akame Ga Kill est une série qui représente des éléments réalistes du monde réel, selon l'endroit et le pays sur lesquels vous vous concentrez, mais sous forme animée.
Un gouvernement corrompu qui opprime son peuple, applique des taux d’imposition exorbitants qui rendent impossible la prospérité, décapite ceux qui ripostent en public et maltraite sa nation.
Ici Akame Ga Kill, et c'est pourquoi le groupe d'assassinats a appelé raid nocturne a été créé pour renverser le gouvernement et créer une révolution.
Morts tragiques, moments, épisodes, action brutale, et des scènes visuellement agréables sont ce que vous obtenez d'Akame Ga Kill. On est loin d'une série « d'évasion ».
19. Le clan
Clannad, à première vue, ressemble à une tranche de vie/série romantique détendue qui construit lentement ses personnages et sa romance, mais qui contient beaucoup de comédie et de clichés répétitifs qui sont vraiment drôles.
C'est en partie vrai pour la première saison et c'est également agréable étant donné le mélange de relations, de liens et d'expériences vécus par certains personnages.
La saison 2 évolue à partir de S1, effaçant l’idée que Clannad soit un anime d’évasion si quelqu’un pensait que c’était déjà le cas.
C'est une représentation réaliste de la romance, finalement, et des relations, plus encore du côté le plus triste des relations, ainsi que des traumatismes potentiels et des luttes que les parents traversent sous la surface.
